西洋色彩的發展

【史前色彩】
‧早期色彩，多為就地取捨自大自然形成的東西，如土、岩、獸脂、植汁、骨粉、金屬，故常限於一定之地方，原始人用色具有地方性之限制。

‧人類早在20萬年前即知使用色彩，史蹟之發掘，最早發現於1879年在西班牙北邊Alta- mire(阿爾他米拉)洞窟，其洞窟繪畫乃是利用炭粉、泥土、植汁、獸脂等混合塗繪。

‧於1940年法國發現的 Lascaux(拉斯可)之洞窟壁畫，最為豐富，表現出史前人類洞窟繪畫上之成就。

‧原始人用色之共同特徵是以簡單為主，單彩外加黑線為最常表現的手法。
【上古時期之色彩】

‧埃及人喜歡用紅土塗於膚，稱自己為紅色民族，色彩運用以暖色調為主，赤褐的紅色使用最廣，另有藍、綠、金色之使用象徵尊貴。

‧史前美索不達米亞地區用色喜高彩度、鮮明、對比強烈的用色方式，大片白色、黃色、青色的使用。

‧希臘石砌建築發達，而使用裝飾神殿的顏色有白、黃、紅、藍、黑，明度、彩度的對比極高，今所見之希臘神殿實乃顏色褪去後之白晰，並非原來面貌。

‧在歷史上，希臘是最先將色彩問題題出討論的。希臘的四原色論將火(白色)、水(黑色)、空氣(紅色)、土(綠或黃色)認定是色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。

‧羅馬人承繼了希臘文化，將色彩的運用更見規模、複雜而豐富細膩，此時期已開始對色彩做物理性之研究，並對光與彩虹提出多項討論。
【歐洲中世紀的色彩】

‧早期基督教時代用色以青、青灰為主調，是沉靜、神秘的色調。中世紀後期基督教，以金色的使用代表高貴崇敬的象徵，漸成為神龕及高貴紋飾的用色表現。

‧拜占庭風格初期多採明快之色調，受基督教之影響轉而低沉，此時以各種顏色拼貼的馬賽克(Mosaic)用法最多。

‧哥德時期的彩繪玻璃，在用色技巧上更為發達而鮮明、大膽，但就整個中世紀而言，形狀的表現是比色彩更為人們重視。
【近代的色彩】

‧自1666年英國牛頓由三稜鏡得知了光譜，色彩學理論的發展得以長足進步，十九世紀印象派利用小色塊造成視覺混色的繪畫技法，乃近代色彩應用的先驅。

‧巴洛克時期用色強烈而大膽，慣用黑、紅、黃、藍強烈對比之配色技巧。

‧洛可可時期用色趨淡、典雅，使用中間色之配色法，以求得淡雅之風格。

‧新古典主義時期用色之色調明亮，喜用金色表現，相較之，是北歐所強調的民 　族性、地方性色彩，漸而形成的浪漫主義色調。

‧近代色彩應用之主流，源起自二十世紀初的德國對色彩之研究。

‧德國於近代興起形態、色彩之運用須合於內心之要求，以及材料之最大自由的 　表現的機能主義思想，並成為當代之設計之風潮。

資料來源:http://tsf3.stenly.com/color/color03.htm